DEPOIS DA CHUVA – Bebeto Alves

      Um artista com alma fronteiriça.

      O LP “Pegadas” de Bebeto Alves traz a baila um Bebeto purificado após seu pequeno “retiro” pelas bandas do “Tio Sam”.

       A música em questão chama-se “Depois da chuva”, trata-se dos mesmos motivos que fazem a Fenix reestabelecer-se.

       Ela inicia-se assim:

    “ Não vou morrer

       Depois da chuva

       Como um domingo

       Não vou morrer ”

    

      Nesse quarteto Bebeto Alves leva o significante morte, chuva e domingo ao alge da depressão.

      O Domingo e o extrato da possibilidade perdida de um próspero sábado que passou.

      Na quadra seguinte eleva a morte para o resultado desta, ou seja, quem sofre a ação da morte. O ser que morre:

     “ Não vou morrer

        Isso é um insulto

        Sob esse viaduto

        Não vou morrer ”

      Na quadra acima vemos inferências da ação morte e trocadilho subliminar de sobre por sob. Um suicídio é consumado sobre e não sob um viaduto.

      Quem conhece Porto Alegre e sua cultura autossuficiente visualiza o viaduto Otávio Rocha na canção de Bebeto Alves.

      Seguindo a letra temos:

     “ A cidade escura

       E imunda é que está

       A apodrecer ”

     No trecho  acima ele queixa-se de Porto Alegre, cidade qual teria abandonado um ano antes e teve que voltar, porém  produzindo, cantando e gravando.

   

   “ Mas vem a chuva vem

     As pedras vão rolar

     Rolam pedras sim

     Rolam em mim ”

     Nessa quadra que acabamos de ler pode-se supor a passagem do tempo e dos fatos no signo da pedra.

     Vida e fatos sucedem-se em todo ser vivente,ou seja, o tempo e os fatos da vida atuam em todos.

 

     “ Eu não vou morrer

        Desaparecer
        Na palavra "fim", baby

        Escrita em algum lugar ”

      Apesar de Bebeto Alves nunca ter entendido por que não despontou nacionalmente desde o “LP” “Paralelo 30”, ele nunca desistiu, não pereceu e nunca perecerá na palavra fim.

     Bebeto Alves dizia que seus discos eram como “discos voadores”. As pessoas sabem que existe, mas nunca viram.

      Um comentário inverídico do próprio artista que é um dos baluartes da música gaúcha e nacional.

                        

                                                            Música: Depois da chuva

                                                            Compositor: Bebeto Alves

                                                            Lp: Pegadas ( Ao vivo no Porto de Elis )

                                                            Ano: 1987

Não vou morrer

Depois da chuva

Como um domingo

Não vou morrer

Não vou morrer

Isso é um insulto

Sob esse viaduto

Não vou morrer

A cidade escura

E imunda é que está

A apodrecer

Mas vem a chuva, vem

As pedras rolar

Rolam pedras, sim...

Rolam em mim

Eu não vou morrer,

Desaparecer...

Na palavra "fim", baby

Escrita em algum lugar

HOMEM DE TRINTA - SÉRGIO SAMPAIO

    Ouvindo Sérgio Sampaio, a música  chama-se “Homem de trinta”, maravilhosa.

    “Homem de trinta” retrata um Sampaio querendo ser mais responsável e reflexivo.

    A letra expõe o compositor revigorado, porém, ressentido por estar de fora do “mainstrean”.

    O fato de estar com trinta anos faz a maioria refletir sobre tal idade. Até para os que ainda não chegaram a ela.

    “Serjão” aos trinta anos estava mais calmo, solitário de amigos, contanto apenas com esposa e filhos. Fase que durou muito pouco.

    Sérgio Sampaio infelizmente morreu antes de concretizar o tão esperado disco com a gravadora “baratos afins”.

   “Homem de trinta”. Uma pérola na ostra digital que poderá ser redescoberta.

                                             HOMEM DE TRINTA

                                             Música; Sérgio Sampaio

                                             Letra;    Sérgio Sampaio

                                             

                                             LP ; "Sinceramente"

                                             Ano ; 1982

Quase que eu fui pro buraco

Por pouco não fui morar no porão

Dancei mas não sei não

tive cuidado

De ter os pés quase sempre no chão

E a cabeça voando como se voa na imaginação

Longe do resto do bando

Mas sempre perto do meu coração

Depois de algum tempo nisso

Indo no fundo e voltando pra ver

Eu me descubro, amor, dentro do vício

Maravilhosamente a renascer. . .

Amando a vida como ama

o entalhador um pedaço de pau

o pescador o seu rio

e o sofredor sua mulher fatal

Hoje com os olhos mais claros

olhando as coisas como as coisas são

Eu me desenho, amor, como se pinta um quadro novo com o brilho e a cor

De todo homem de trinta. . . Trinta moleques que o tempo criou

E muito embora eu não sinta

Eu sei que eu sou o que eu fui e o que sou

Tenho almoçado e jantado

Tenho tomado café da manhã

Barra pesada não, muito obrigado

Tenho levado uma vida sã

Tenho tomado algumas

E tenho amado uma mesma mulher

Eu tenho andado sem turma

Mas solitário eu sei que não dá pé. . .

                                               

SANGRANDO - GONZAGUINHA

                                         

        Faixa do disco "De volta ao começo", música visceral, profunda e corajosa.

        MarcosRodrigues trabalha em seu texto a parte da “transpiração” no processo de composição musical, a principal. Sem execução não há produto, como diz a bíblia: - No início era o verbo. Verbo é ação.

        A música “Sangrando” fala da parte emocional de uma letra de música, a entrega.

        Todo criador de arte, de qualquer uma de suas formas, só tem um trabalho digno de ser chamado de tal quando há entrega.

        Aristóteles já ensinava na antiga Grécia que arte é imitação, ou seja, verossimilhança. “Sangrando” tem todos esses elementos.

        Segue a letra da canção:

                                         
                                           SANGRANDO

                                           Música: Gonzaguinha

                                           Letra: Gonzaguinha

                                           Lp: De volta ao começo

                                           Ano:1980

Quando eu soltar a minha voz
Por favor, entenda
Que palavra por palavra
Eis aqui uma pessoa se entregando

Coração na boca
Peito aberto
Vou sangrando
São as lutas dessa nossa vida
Que eu estou cantando

Quando eu abrir minha garganta
Essa força tanta
Tudo que você ouvir
Esteja certa
Que estarei vivendo

Veja o brilho dos meus olhos
E o tremor nas minhas mãos
E o meu corpo tão suado
Transbordando toda a nossa emoção

E se eu chorar
E o sal molhar o meu sorriso
Não se espante, cante
Que o teu canto é a minha força
Pra cantar

Quando eu soltar a minha voz
Por favor, entenda
É apenas o meu jeito de viver
O que é amar

      Podemos inferir que a letra fala do valor de uma obra original. Uma vida não é igual a outra.

Falar de erros, ideias e opiniões e nada mais do que se expor ao julgamento alheio.

      O compositor sincero usa sua vida como matéria prima, a emoção dos palcos onde o resultado do trabalho e executado.

      O refrão sugere a emoção extravasada em lágrimas.

      Não se pode  esquecer que além de conviver na periferia Gonzaguinha tinha posições políticas de esquerda, o que lhe rendeu diversas letras censuradas.

      O final da letra que ele encerra separando com uma virgula as palavras finais: “o que é amar.Resumindo, toda a canção é sua forma de amar.

      Amar é vida, vida é entrega, quando a pessoa se entrega é como se ela sangrasse.

Pavão Mysteriozo - EDNARDO

    Baixei em MP3 via “torrente” é claro, o Long Play (LP) de Ednardo intitulado “O romance do Pavão mysterioso”.

    O LP já identifica que Ednardo pertence ao grupo denominado “Pessoal do Ceará”. Além dessa particularidade o LP carrega o mesmo nome de um conto de cordel de João Melchíades Ferreira da Silva porém a palavra misterioso vem grafada com um “Y” em vez de “i” na primeira sílaba.

    Gramatiquices a parte, o LP traz o nome de um conto onde há praticamente quatro personagens. Dois irmão, uma bela  moça e um conde.

    Resumidamente, o conto trata da epopeia de um rapaz que se apaixonou por uma foto presenteada por seu irmão quando este fora viajar para conhecer o mundo e não ser como um inseto em volta da lâmpada.

    Quando o irmão do herói do conto lhe entrega a foto ele sai ao encontro de sua futura esposa e a fúria de seu pai, um conde malvado.

    Para ter êxito em sua empreitada o rapaz recebe ajuda de um inventor talentoso que lhe constrói uma espécie de helicóptero denominado “Pavão misterioso”.

    Na música de Ednardo, além da referência ao conto, é possível fazer inferências de crítica ao regime militar vigente na época e com o recrudescimento da violência com o Ato institucional número cinco (AI-5).

    Por incrível que pareça, a música agradou os setores apoiadores da ditadura militar brasileira e foi tema de abertura da novela “Saramandaia” exibida na rede Globo. Novela que tem como fio condutor um roteiro baseado na literatura fantástica.

    Alexandre Ayub em seu livro “A militarização das artes”, cita “Pavão Mysterioso” como um dos baluartes contra a truculência verde-oliva.

     A música é considerada sagrada pelos índios do xingu em rituais religiosos.
     Além de toda essa carga semântica,  “Pavão Mysterioso” de Ednardo é escrito com “Y” na primeira sílaba. .Será que poderíamos interpretar como um anagrama para “Myster Zóio” como o desenho da capa denuncia? Quem sempre espionou o Brasil e apoiou a operação “Condor”? Prefiro o Pavão.


PAVÃO MYSTERIOSO

Música: Ednardo

Letra: Ednardo

Lp: O romance do pavão mysterioso

Ano:1974

Pavão misterioso

Pássaro formoso

Tudo é mistério

Nesse teu voar

Ai se eu corresse assim

Tantos céus assim

Muita história

Eu tinha prá contar...

Pavão misterioso

Nessa cauda

Aberta em leque

Me guarda moleque

De eterno brincar

Me poupa do vexame

De morrer tão moço

Muita coisa ainda

Quero olhar...

Pavão misterioso

Pássaro formoso

Tudo é mistério

Nesse seu voar

Ai se eu corresse assim

Tantos céus assim

Muita história

Eu tinha prá contar...

Pavão misterioso

Pássaro formoso

No escuro dessa noite

Me ajuda, cantar

Derrama essas faíscas

Despeja esse trovão

Desmancha isso tudo, oh!

Que não é certo não...

Pavão misterioso

Pássaro formoso

Um conde raivoso

Não tarda a chegar

Não temas minha donzela

Nossa sorte nessa guerra

Eles são muitos

Mas não podem voar..

MANÁ - RODRIGO AMARANTE-

                                       Música: Maná

                                       Artista : Rodrigo Amarante

                                       CD: CAVALO

                                       ANO: 2013

    O CD “Cavalo” de Rodrigo Amarante tem a sonoridade que nos remete a uma bucólica manhã serrana de um “friozinho” gostoso com um sol acolhedor.

   Simbiose entre  ritmos e idéias o disco traz letras em inglês,francês e português.

   O humor do Cd está entre o pensativo e o viajante e podemos supor,nunca afirmar que temos um Amarante mais viajado,sofrido e evoluído e outros atributos que só o tempo decora uma alma, principalmente um artista.

   A viagem na letra será a música Maná.

Ê, maná

Hoje o ponto é pra cura de amor

Ê, maná, ô, má

Hoje a dança te quebra o feitiço

Deixa a porta bater

Deixa o vento levar

Quem não desce a ribeira

Não chega no mar

O amor é coragem

É feitiço da sorte

Mas o ponto mais forte

É saber se amar

Ê, maná

Hoje o ponto é pra cura de amor

Ê, maná, ô, má

Hoje a dança te quebra o feitiço

Ê, maná

Hoje o ponto é pra cura de amor

Ê, maná, ô, má

Hoje a dança te quebra o feitiço

Ê, maná

Hoje o ponto é pra cura de amor

Ê, maná, ô, má

Hoje a dança te quebra o feitiço

   Maná foi uma homenagem para a irmã de amarante chamada Marcela.

   Além de uma brincadeira fonética com o apelido da irmã “Ma” de Marcela,o maná tem sua significação na bíblia onde o maná é descrito como um alimento produzido milagrosamente, sendo fornecido por Deus ao povo Israelita, liderado por Moisés, durante sua estada no deserto rumo à terra prometida.

  Maná propõe uma libertação de vontade e desejo quando entoa “Deixa a porta bater/ Deixa o vento levar / Quem não desce a ribeira / Não chega no mar”.

 A sugestão é deixar acontecer quando ele atribui que na vida como no amor ter coragem para o desconhecido e acima de tudo se aceitar como sugere os versos “O amor é coragem / É feitiço da sorte / Mas o ponto mais forte / É saber se amar”.

Letra simples,profunda e direta é o que encontramos em maná.

O encantamento de ritmo que inicia em um Samba-roque com uma rabeca “Jorgemautnerniana” onde a sonoridade vai da senzala até a casa grande.  

MEU AMIGO PEDRO - Raul Seixas

   

      Clássica música dos geniais Raul Seixas e Paulo Coelho, a letra da canção trata das diferenças de visões de mundo e conflito de gerações.

      Raul dedica esta canção ao seu irmão Plínio, que, diferente de Raulzito, tomou um rumo mais “normal” na vida.

     Por outro lado, a concepção da letra teve a importantíssima colaboração de dom Paulete (apelido dado por Raul a Paulo Coelho), o lendário parceiro do maluco beleza.

     Pelo lado de Paulo, a canção expõe a conturbada relação de amor e sofrimento que o mago teve com seu velho e imponente pai, o senhor Pedro Queima Coelho.

     Na infância, adolescência e até no início de sua juventude, o velho Pedro não conseguia entender o universo do seu esquisito filho, chegou a internar o futuro escritor em uma clínica psiquiátrica com tratamento muitas vezes a base de eletro choque.

     No documentário Raul- o início, o fim e o meio, Plínio Seixas afirma que tal música fora feita para ele, e que gosta da mesma.

     Na biografia “O mago”, de Fernando Morais, ele revela que a letra fora feita para o pai de Paulo Coelho, o senhor Pedro Queima Coelho.

     Óbvio que o nome Pedro fora devido ao parceiro de Raul ter criado o “esqueleto" da letra, mas, Raulzito colocou elementos e a parte musical para assim também estender a música ao irmão mais novo, e assim, transformando “Meu amigo Pedro” em uma obra de arte, pois, um dos pilares da arte é sua plurissignificância.

    “Meu amigo Pedro”, composta nos anos 70, período que Raul e Paulo mergulharam de cabeça na “Lei de Thelema” , porém, resultou em esta grande composição para a música popular brasileira e também para o rock and roll brasileiro, ou, como preferia o baiano, um ye ye ye realista.

MEU AMIGO PEDRO

Música: Raul seixas

Letra: Raul seixas e Paulo Coelho

Lp: Há 10 mil anos atrás

Ano:1973

Muitas vezes, Pedro, você fala

Sempre a se queixar da solidão

Quem te fez com ferro, fez com fogo, Pedro

É pena que você não sabe não

Vai pro seu trabalho todo dia

Sem saber se é bom ou se é ruim

Quando quer chorar vai ao banheiro

Pedro, as coisas não são bem assim

Toda vez que eu sinto o paraíso

Ou me queimo torto no inferno

Eu penso em você, meu pobre amigo

Que só usa sempre o mesmo terno

Pedro, onde 'cê vai eu também vou

Pedro, onde 'cê vai eu também vou

Mas tudo acaba onde começou

Tente me ensinar das tuas coisas

Que a vida é séria e a guerra é dura

Mas se não puder, cale essa boca, Pedro

E deixa eu viver minha loucura

Lembro, Pedro, aqueles velhos dias

Quando os dois pensavam sobre o mundo

Hoje eu te chamo de careta, Pedro

Que você me chama vagabundo

Pedro, onde 'cê vai eu também vou

Pedro, onde 'cê vai eu também vou

Mas tudo acaba onde começou

Todos os caminhos são iguais

O que leva à glória ou à perdição

Há tantos caminhos, tantas portas

Mas somente um tem coração

E eu não tenho nada a te dizer

Mas não me critique como eu sou

Cada um de nós é um universo, Pedro

Onde você vai eu também vou

Pedro, onde 'cê vai eu também vou

Pedro, onde 'cê vai eu também vou

Mas tudo acaba onde começou

É que tudo acaba onde começou

Compositores: Paulo Souza / Paulo Coelho De Souza / Raul Seixas / Raul Santos Seixas

Letra de Meu amigo pedro © Warner/Chappell Music, Inc

O FILHO QUE EU QUERO TER - Toquinho e Vinícius

O FILHO QUE EU QUERO TERComposição: Vinícius de Moraes e Toquinho


É comum a gente sonhar, eu sei, quando vem o entardecer

Pois eu também dei de sonhar um sonho lindo de morrer

Vejo um berço e nele eu me debruçar com o pranto a me correr

E assim chorando acalentar o filho que eu quero ter

Dorme, meu pequenininho, dorme que a noite já vem

Teu pai está muito sozinho de tanto amor que ele tem
De repente eu vejo se transformar num menino igual à mim

Que vem correndo me beijar quando eu chegar lá de onde eu vim

Um menino sempre a me perguntar um porque que não tem fim

Um filho a quem só queira bem e a quem só diga que sim

Dorme menino levado, dorme que a vida já vem

Teu pai está muito cansado de tanta dor que ele tem
Quando a vida enfim me quiser levar pelo tanto que me deu

Sentir-lhe a barba me roçar no derradeiro bei..jo seu

E ao sentir também sua mão vedar meu olhar dos olhos seus

Ouvir-lhe a voz a me embalar num acalanto de adeus

Dorme meu pai sem cuidado, dorme que ao entardecer

Teu filho sonha acordado, com o filho que ele quer Ter.

*

*

*

    Existem músicas que falam por sí só, caso desta pérola da MPB de nosso poeta Vinícius de Moraes.
    Essa letra se deu quando Toquinho pelos idos de 1974 confessou a Vinícius o desejo de ter um filho.
    Vinícius respondeu:
    -Que ótimo! Vamos sonhar com esse momento.
    Na letra ele desacreve o sonho de ver um bebê  no berço, cenário paterno perfeito do tão sonhado acalanto que todo pai faz.

    Em estrofes seguintes descreve as semelhanças que os pais procuram reconhecer no filho seja de sangue ou não. A fase dos porquês e todas as dúvidas da infância e adolescência que os pais sentem em relação aos seus filhos.

   Já na estrofe final se mostra a obra prima.
   Todos nós vamos morrer e seu filho continuará nessa vida.
   Sentir a barba de seu filho já adulto a beijar seu rosto e ver escurecer lentamente seus olhos  sendo fechado pelas mãos dele lhe dano último adeus.
   Muita emoção em um poeta só.

DISCOGRAFIA DE VINÍCIUS EM:

http://discografiaviniciusdemoraes.blogspot.com/